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Laboratorio di Disegno per la Moda
| Settore scientifico disciplinare |
Numero crediti formativi (CFU) |
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| ICAR17 |
8 |
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INFORMAZIONI GENERALI
Obiettivi Formativi
Il corso prevede l’acquisizione da parte dello studente delle tecniche di base, tradizionali e digitali, per la rappresentazione di prodotti e spazi per la moda. Si pone inoltre come obiettivi formativi lo sviluppo di competenze specifiche nell’uso di strumenti e materiali. Le attività proposte durante il ciclo di lezioni di taglio teorico-pratico, sono indirizzate, infine, a far acquisire autonomia nella scelta compositiva e grafico-realizzativa del disegno.
Risultati di apprendimento attesi
Al termine del corso lo studente dovrà aver acquisito le seguenti
Conoscenze e capacità di comprensione
Conoscere gli elementi fondamentali per la rappresentazione di prodotti e spazi per la moda; conoscere le caratteristiche delle diverse tecniche di rappresentazione, tradizionali e digitali; saper leggere proprietà e caratteristiche di un prodotto o di uno spazio; comprendere la terminologia utilizzata nell’ambito delle diverse tecniche o rappresentazioni codificate.
Capacità di applicare conoscenza e comprensione
Sapere applicare le diverse tecniche esistenti per trasferire su carta le proprietà e le caratteristiche di un determinato oggetto (capo d’abbigliamento, materiale, spazio architettonico ecc.); saper realizzare disegni illustrativi e tecnici applicando le tecniche acquisite; saper elaborare, secondo le norme convenzionali codificate, modelli grafici di spazi architettonici; saper creare disegni a più viste con strumenti tradizionali o digitali.
Abilità di giudizio
Saper scegliere le tecniche più adeguate per la comunicazione grafica nel processo progettuale del prodotto di moda, determinando e attuando i percorsi di rappresentazione più significativi in relazione a specifiche tipologie progettuali.
Abilità di comunicare
Mostrare capacità relazionali nell’approccio al lavoro grafico; saper esporre graficamente e oralmente gli argomenti trattati adeguando le forme di comunicazione alle diverse tipologie di interlocutori.
Capacità di apprendimento
Saper approfondire le conoscenze acquisite e saper apprendere in modo autonomo i nuovi sviluppi delle stesse nel campo del disegno della moda.
PROGRAMMA DEL CORSO
1. Tecniche di rappresentazione nel disegno per la moda
Tecniche tradizionali. Tecniche digitali. Tecniche miste.
2. Il disegno tessile
Caratteristiche fondamentali. Struttura geometrica e compositiva del disegno tessile: ricerca su forma e immagine visiva. Studio di motivi decorativi, assemblaggi e composizioni modulari, moduli in serie, assemblaggi e composizioni su reticoli di base.
3. Rappresentazione degli spazi per la moda
Elementi di rilevamento e restituzione grafica di spazi architettonici. Gli elaborati grafici del disegno architettonico. Normative e convenzioni. Rappresentazioni descrittive in proiezioni ortogonali, assonometriche e prospettiche.
L’insegnamento si svolgerà attraverso lezioni di supporto alle varie fasi di sviluppo del lavoro applicativo e assistenza alla sperimentazione di tecniche e metodi di rappresentazione. È prevista inoltre una parte laboratoriale in presenza durante la quale gli studenti metteranno in pratica le conoscenze acquisite su casi concreti proposti dal docente.
Testi consigliati
Il docente consiglia l’integrazione del materiale fornito (videolezioni, slides, esercitazioni) con i seguenti testi, a cui il docente può fare riferimento durante le lezioni:
Donovan, B. (2010). Advanced Fashion Dreawing. London: Laurence King Publishing
Streeter, L.B. (2010). Essential Fashion illustration: digital. Beverly (US): Rockport Publishers
Lafuente, M. (2008). Essential Fashion illustration: color+medium. Glouchester (US): Rockport Publishers
Parchure, J.W. (2009). Fundamentals of designing for textiles and other end uses. New Delhi: Woodhead Publishing India
Cundari, C. (2012). Il Rilievo Architettonico. Ragioni. Fondamenti. Applicazioni. Capitolo I. Roma: Edizioni Kappa
Ulteriori riferimenti bibliografici potranno essere suggeriti durante il corso.
MODALITÀ DI ESAME, PREREQUISITI, ESAMI PROPEDEUTICI
Modalità di accertamento dei risultati di apprendimento acquisiti dallo studente
Valutazione sulla base degli elaborati grafici prodotti e di un colloquio orale e/o una prova scritta.
L’elaborazione delle tavole grafiche è rivolta a verificare l’acquisizione di capacità grafiche nell’uso delle diverse tecniche di rappresentazione, capacità di elaborazione di disegni tecnici per la stampa di tessuti, e capacità di disegnare spazi architettonici per la moda, esistenti o progettati, utilizzando normative e convenzioni grafiche e realizzando idonei elaborati tecnici e viste. Inoltre sarà in grado di evidenziare la capacità di scelta, da parte dello studente, delle modalità per la comunicazione grafica del prodotto di moda. Attraverso il colloquio e/o la prova scritta sarà invece valutata la conoscenza degli elementi di carattere teorico-pratico esposti durante le lezioni, del linguaggio tecnico nonché l’acquisizione delle abilità tecnico-pratiche necessarie allo svolgimento degli elaborati grafici e le capacità espositive. Sarà valutata, in particolare, la padronanza dei temi e degli argomenti trattati, le abilità pratiche acquisite nonché la qualità grafica e la completezza delle esercitazioni svolte.
La valutazione finale terrà conto sia del voto attribuito agli elaborati sia a quello del colloquio e/o della prova scritta.
Modalità di esame
L’esame prevede la consegna, ad una prefissata scadenza stabilita e comunicata dal docente, di una serie di elaborati grafici richiesti durante il corso. La valutazione positiva degli elaborati è condizione necessaria per l’accesso alla parte laboratoriale in presenza.
A seguito delle attività laboratoriali è previsto un colloquio orale e/o una prova scritta sugli argomenti del corso e sulle elaborazioni prodotte in laboratorio. La valutazione finale terrà conto sia del voto attribuito agli elaborati sia a quello del colloquio e/o della prova scritta.
Il voto attribuito agli elaborati può variare da 18/30 a 30/30 in ragione del livello di accuratezza e completezza della realizzazione e presentazione e del corretto impiego di metodi e tecniche grafiche. Il livello minimo è attribuito in caso di non piena adeguatezza nella traduzione in grafici dei temi proposti. Il livello massimo è invece attribuito in caso di elaborati graficamente ben curati e esplicitino ottime competenze nella traduzione in grafici dei temi proposti.
Al colloquio Il livello di valutazione minimo (18/30) è attribuito quando lo studente dimostra una parziale padronanza nell'applicazione delle tecniche e dei metodi grafici studiati, e ha una conoscenza limitata ai soli fondamenti basilari dei vari argomenti affrontati.
Il livello di valutazione massimo (30/30) è attribuito quando lo studente dimostra una conoscenza completa e approfondita nell'applicazione delle tecniche e dei metodi grafici studiati, ed è in grado di risolvere i problemi affrontati pervenendo in modo efficiente e graficamente accurato alla soluzione, mostrando una piena capacità di applicare in pratica i presupposti teorici trattati durante il corso.
In caso di prova scritta, questa consisterà in un test a risposta chiusa composto da 30 domande e si intenderà superata con almeno 18 risposte esatte (18/30). La valutazione massima sarà ottenuta con la risposta esatta a tutti i quesiti (30/30).
La lode viene attribuita quando il candidato dimostra una assoluta padronanza dei contenuti teorici e applicativi, la capacità di correlare i diversi argomenti trattati in maniera trasversale, ed è in grado di presentare anche graficamente gli argomenti con notevole proprietà di linguaggio. Viene altresì valutata l’autonomia di giudizio dimostrata.
I
Propedeuticità
L’esame di Fondamenti di disegno per la Moda è ritenuto propedeutico anche se non strettamente vincolante.
Prerequisiti
L’insegnamento si raccorda con l’insegnamento di Fondamenti di disegno per la moda presente nella prima annualità e che fornisce le conoscenze di base allo sviluppo delle esperienze laboratoriali.
ORGANIZZAZIONE DIDATTICA
Modalità di erogazione del corso:
Il corso è erogato in modalità blended, con una parte erogata a distanza in modalità asincrona e sincrona e una parte laboratoriale in presenza.
Attività didattiche previste
Le attività di didattica, suddivise tra didattica erogativa (DE) e didattica interattiva (DI), saranno costituite da 6 ore per CFU e ripartite secondo una struttura di almeno 1,5 ore di DE (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) e di 3 ore di DI di tipo laboratoriale per ciascun CFU.
Attività didattica erogativa (N° 12 ore ):
N° 24 lezioni frontali videoregistrate, della durata di circa 30 minuti ciascuna (tenuta in considerazione la necessità di riascolto) sempre disponibili in piattaforma.
Attività didattica interattiva (N° 24 ore):
16 ore di attività laboratoriali in presenza (due giornate) e 8 ore interattive a distanza svolte attraverso aule virtuali con attività in workgroup sincrone.
L'articolazione tra DE e DI, per ciascuna unità didattica, sarà organizzata coerentemente con gli obiettivi formativi specifici dell’insegnamento.
Ricevimento studenti
Il docente è sempre reperibile via mail o tramite il forum "Comunica col docente" presente in piattaforma didattica. Nella pagina dell’insegnamento sono disponibili orari di ricevimento e contatto per comunicazioni in videoconferenza.
